每月專訪   

聖樂的使徒--作曲、指揮、樂迷
詹紹慧整理

主日去望彌撒，從進堂詠答唱詠至讚美感謝天主的結束曲。
聖詠團的歌聲伴隨基督救恩的祭典進行。導引信友融入天父至聖之心。

受訪人：朱健仁--為一百五十二首答唱詠創作譜曲。

林  谷--前聖荷西聖詠團指揮。

徐伯初--宗教音樂愛樂者，主席團副主席。

主持人：柯秀玫--聖城通訊編輯成員。

時  間：2006年3月11日

地  點：秀玫的家

柯﹕  能促成這次專訪﹐歸功於從小就與媽媽對唱而開始受音樂起蒙的伯初。現在就先請伯初談談好嗎？

徐：  好啊！我小時候家境並不好，音樂算是奢侈品，但是音專畢業聖公會的媽媽在唱詩班練習時﹐我都跟著聽，就這樣耳濡目染的與音樂結緣。從差不多六、七歲開始，晚上躺在床上與媽媽男女對唱，唱盡了所有的兒歌和電影流行歌，像桃花江、紫丁香、茶山姑娘，雖不懂意思，但那段快樂時光﹐是我記憶中最難以忘懷的美好時光，反而把餓肚子的感覺完全忘掉了。

真正聽古典音樂﹐是讀中原理工化學系時候，有一次學校合唱比賽，混聲四部難度高，又缺乏女生，機械系裡唯一的女生就叫「機寶」﹐而土木系的就稱「土寶」，我們系上女生比較多，自然贏了比賽，後來加入合唱團﹐代表學校參加大專組的比賽﹐我們的自選曲就是韓德爾的「彌撒亞」。就這樣就對音樂上了癮。

 94年領洗，領洗那一天是林谷指揮，聖詠團的「基督之光」令我非常感動，因為領洗的只我一個成人，其他都是小孩，聽著那首歌感受很深。一直到現在「基督之光」是我印象最深刻的歌，雖然不是最喜歡的歌。天主教是一個有傳統歷史的教會，我對這過去兩千年的傳統音樂是很欣慕的，因為它不僅只是優美﹐本身還表達出一個信仰層次方面的感受，特別像Chant這一類聖歌，一種悠遠神秘性的感受在裡面，所以我一直很喜歡。我記得第一次聽Chant還是 楊宗義給我的帶子，那時候好像有一個西班牙的修會專門唱這種歌，他們出的樂集好像就叫Chant，雖然從曲調上來看，似乎有點單調，可是我不知為什麼就是喜歡，後來就慢慢去找，現在這樣的CD就不少了，有時在家裡放來聽，忍不住就想﹕教會這麼美的音樂，怎麼在彌撒中都沒聽到過，甚至還有教友不知道，是多麼可惜。在龔品梅樞機主教的葬禮彌撒中﹐是我第一次參與從頭至尾都用拉丁文清唱方式的彌撒﹐這使我更為之神迷震撼。

近年每個月第一個週六晚上去和平之后聖母堂(Our Lady Of Peace)參加傳統的拉丁文彌撒，他們的祭台和主祭神父都是背對著教友，並有一個四人組的聖詠團，他們合聲之美直達天庭，對我簡直如獲至寶。另外一回，就在德國。德國雖去過幾次，可都沒機會參加彌撒，這次去法蘭克福，看見一座中古世紀哥德式教堂寫著五點有彌撒，進去後發現不是彌撒，而是晚禱。當音樂從管風琴出來，簡直令人心靈躍入至美的境地。從我的經驗，我常想是不是也有許多教友想知道我們教會音樂的歷史呢？

柯：  謝謝伯初！我最佩服的是三位都是專事理工的，卻與音樂一往情深，能不能先談談與音樂結緣的過程？

﹝伯初急急聲明說：妳有問題儘量問他們，他們兩位才是主角。﹞

　

林：  小學三年級時父母把我們三兄弟轉學到光仁，是一個很大的轉變。光仁是比利時聖母聖心會神父們創辦的，是一所非常好的學校，記得當年在光仁﹐每天中午學校就會播放一系列的古典音樂，至今仍非常懷念那些世界名曲。尤其印象深刻的是，有一次學校舉辦露天管弦樂團演奏，名指揮隆超先生出神入化的指揮，把曲子詮釋得淋漓盡致，讓我見識到大師的風範。

大學時參加永和天主堂的永青聖詠團多年，三年多前曾在團體二十週年紀念專刊寫過「與你同行」一文，記載過那段美好時光。出國前在永青指揮也是老朋友符爽的鼓勵下，參加了佳播聖詠團因而有幸結識陳美津修女、張隆順神父以及吳新豪神父。永青、佳播讓我接觸到梵二大公會議之後一位了不起的法國神父、音樂家兼聖經詮釋學家 - 戴思神父(Rev. Lucien Deiss)所譜寫的聖經樂章及其續集「醒來吧！我心」，這也是日後我所能帶給聖荷西華人天主教聖詠團最好的一份禮物吧！

 

朱：  算起來音樂啟蒙是在小學二年級的時候，爸爸買了一把口琴給我並教我基本吹法，以後自己吹吹弄弄蠻自得其樂的，口琴各簧片的固定音階奠定了我的音準。大家都覺得我很外向，其實我算是內向的A型，起碼小時候個性是很內向的，在陌生人面前會很些拘謹，所以常花很多時間和音樂在一起。高中熱衷國樂﹐並參加教堂的聖詠團﹐後來上大學的時候﹐校園民歌風起雲湧，自然而然的被一股潮流推著去嚐試寫歌。

雖然未參加校內的作詞作曲社團，但也曾去該社參賽並得名。寫歌初期並沒有刻意去寫聖歌，只是想譜出感動人內心的現代歌曲，認真的開始寫聖歌完全是到美國以後的事了。

柯：  林谷請問你身為指揮13年，一路走來有什麼心路歷程？同時你從事音樂事奉天主曾給過你什麼樣的啟示？

林：  二十年來陪著聖荷西華人天主教聖詠團走來，經歷了不少起起伏伏，然而在主內的喜樂居多。可貴的是，在我們中間有不少團員心中都曾作過承諾，願投身於聖詠團的音樂事奉，這些好夥伴一直穩定的出席團體的各項活動，且與團長、指揮們之間有著良好的互動與信任。多年下來，自然形成一股相當的內聚力，這不是很容易的。曾看過幾個原本很好的聖詠團後來逐漸凋零，起因往往來自內部幾位核心成員，因某事彼此意見不和，各自又太堅持，久了就失去合作的意願，倘若又沒有培養新人，後繼無人，解散恐怕只是遲早的事。

很高興去年能將指揮交給邵琬甯(Maria)，琬甯有能力、潛力及擔當，且熟悉彌撒過程，是難得的人才，再加上十年來深為團員愛戴的胡季祺仍願繼續分擔指揮工作，曉雯的接下團長，以及我們一流的鋼琴伴奏呂珍、胡季祺和周棣薇的持續奉獻，團員們的繼續同心努力，老團員鄺仁昌的歸來，聖詠團在穩健中逐漸轉型。這些年來，我們見到年輕的下一代﹐正自然的融入這具有二十多年歷史的聖詠團，資深團員都樂意陪伴著他們一起往前走。繼小薇、崇望、琬甯、Mimi後，最近夏芸聖於學業完成，也剛回來加入，還每次從舊金山趕來參加練唱，真令人高興。聖詠團有他們發展的一片寬闊天空，老幹新枝、相得益彰。我們也期待更多新朋友的加入，尤其是歷年來曾與我們攜手合作過的一群喜愛音樂的年輕朋友。聖詠團很有福氣，能得到教會內神長們及主內兄弟姐妹們的支持，我也深信每週練唱後的祈禱都得蒙天主、聖母的垂聽。

除了彼此的默契、關懷。「光榮天主、聖化教友」一直是聖詠團清楚的努力目標。指揮只是藉著適當的手勢及對歌曲拍子、大小聲的詮釋將已然縈繞在團員心中的美好旋律引導出來罷了。每當團員們的情感融入美好合聲

之際，不由得想到聖奧斯定所說的：好的歌聲是雙倍的祈禱(Qui bene cantat, bis orat - He who sings well, prays twice)。個人覺得在唱聖歌時，是很能表達一個人內心對天主的那份感謝及愛，尤其當全體會眾齊聲頌主時，那感覺真是不同，相信這也是天主所喜愛的。

柯：  請問朱健仁你是電腦工程師，你唱而優則作曲，好像是兩個宇宙，你卻各自處理的極其完美極獲好評，而且你琴棋詩畫都拿手，何以獨鍾作曲？曾經受過什麼人的影響？

 朱：  琴棋詩畫都拿手？曾有些人問我：『你在作每一首曲子之前是不是都有先祈禱？你的一些歌很能領人進入祈禱』，我不知道如何確切回答﹐因為聖詠聖言與旋律不知何時就會出現腦海，不是你祈禱說：「主啊！我現在要作曲了，祈求聖神請給我靈感。」 旋律就會出現！ 我也曾就這個問題請教過李碧圓修女，她很好心對我說：「作聖詠曲的靈感產生應該是要靠長時期的宗教情操潛移默化。」修女真會安慰人。

在1999到年間，每個主日我都需要提供答唱詠的新曲，除了上班以外幾乎所有心事都在答唱詠，(其實就連上班時也常會去想) 那段時間常常在開車時更是邊想邊唱邊寫下腦中的旋律，再不就是唸玫瑰經，幾年來沒因此而出車禍真是該感謝天主。

回顧與聖歌的結緣應淵源於通化街天主堂吧，高三時參加台北市通化街玫瑰堂唱經班，與其付費請教外人來指揮聖詠團，乾脆就自己指揮，後來變成以後不論去哪個沒有聖詠團的堂口，我就會想要幫忙成立聖詠團。

至於作曲，並沒正式學過。除了教會音樂外﹐論起其他的古典及現代音樂﹐我懂得並不多，真談起宗教音樂﹐也沒有像教會一些音樂專家們那麼深入。但畢竟帶聖詠團，指揮教會音樂與唱聖歌也超過三十年了，在齟嚼禱文或聖經章句時，腦子裡常常就會浮現聖詠旋律，於是把他們編譯組合成曲。

每個人對曲調曲式風格領受不同，對他來講最適合的就是為他最好的了。像山歌對唱，民謠歌曲，甚至一些地方街頭巷尾流動攤販小吃的叫賣聲，都能編一套組曲，親切地融合音樂與生活。例如我們小時候常聽到的台語叫賣「燒肉粽」，山東老鄉的「大餅饅頭豆沙包」，那麼貼切自然，而自然貼切的把禱詞融入歌聲中也一直是我譜曲的目標。我可以不必像是音樂科班出生的作曲家擔心受那麼大的樂理束縛，當然儘量中規中矩還是需要的。

服兵役時下部隊的一年半全待在金門，我是排長，剛好排裡有一位班長是長老會的教友，他很喜歡音樂，從小學琴，我們沒事就在一起談些宗教音樂與現代音樂，偶然作曲互相觀摩也只是好玩，始終覺得自己不是那塊料。

到美國以後繼續帶領聖詠團，聽到人家美國教會聖歌之豐富好聽，才深深感覺到中國天主教會聖歌之缺乏。我們唱的大部分的中國聖歌要不是蠻老的，要不就是從基督教借用來或翻譯自外國教會的聖歌。

拿人的總是手短，「耶和華」、「上帝」、「神」的唱得很心虛，而翻譯的歌有時又不是很順暢，常常不看歌詞就聽不清唱的是什麼，可以說教會近代的中國聖歌缺了環節，沒能跟上去，於是滋生強烈地寫聖歌的動機。

曾受誰的影響？第一位是王巧明小姐，她是王樹治的姐姐，大學時就唱過她寫的聖歌，一直很羨慕她能寫出好聽輕快的教會聖歌。我也很佩服天主教音樂家李振邦神父，喜歡他的中國本位調的彌撒合唱曲，我寫中國本位調的聖歌，受他的影響很大。李神父譜的中國本位調「天主經」真是無懈可擊，至今我還不敢譜「天主經」，因為絕對不會寫得有他那麼好。教會內我們那一代教會內年輕人喜愛的「歡樂年華」歌本對我也有啟發，裡面大多是翻譯外國教會的輕快聖歌，年輕時「歡樂年華」裡的歌我背得滾瓜爛熟，隨便問那一首歌在那一頁，我都知道，甚至因為當指揮連所有四部的譜子都能背下。

柯：  可以想像當年你乘著歌聲翅膀的年輕歲月，雖然你現在仍然年輕。請跟我們談談你早期的和近期的創作有什麼不同？

朱：  年輕？早期的歌曲常常是先有幾句旋律再慢慢醞釀加上去，是有了曲再去找詞，不太留意詞曲配合的重要性，部分作品也不成熟，畢竟信仰生活體驗還不夠。近期我比較更著重

於中國文字聲韻學的應用，盡量要求曲和詞同時出來。 像1992年的「祢伴我歌」中幾首選入的歌，雖然一些得到好評，但還是覺得有些歌曲不太成熟。一些自己不太滿意的曲，別人卻很喜歡，有些自己非常滿意的，別人卻不見得很接受，所以對歌曲的好惡是很見人見智的。我個人覺得音樂是要靠自己去理解，理解靠聆聽､體驗，而不是靠別人牽強的解說。因為音樂給每一個人的啟發和感動不見得是一樣的，不同的音符，經過不同的組合得以進行美的敘述，成為人類的共同語言，完全要由自己感受才能體會的。不過音樂美或不美多少也有一般性的共識，在這方面常感謝天主沒讓我寫出很奇怪的歌。提起在聖詠團領唱答唱詠，並非一定是要學過聲樂或歌喉要多好﹐只要歌唱者融入音樂中，自己能感覺到是「深入的祈禱」就好，當然還是要具有起碼的音色、音準與速度的。

柯：  創作中你最重視的音樂元素是什麼？

朱：  完成一首歌先要感動我自己，通過了我自己的感受，才能介紹給別人。我喜歡輕快、好聽又好記的旋律，但在節奏方面會配合歌詞意境，讓人能很快的融入歌曲意境中。猶太人應該就是很樂觀的民族，受了那麼多苦，但還是相信天主終究會來拯救他們這些選民。所以我猜想達味時代的聖詠大多一定是以擊鐃、鳴鼓、彈豎琴、吹號角等等的各種樂器配合著輕快的旋律、舞蹈唱出來的。我譜的答唱詠大多是以每分鐘120至160拍的速度能在三分鐘內能唱完，一方面為配合彌撒時間，一方面也期望能配合聖詠的原味。當然這也要看歌詞，耶穌受難的曲子，痛悔哀訴的曲子就可以視情況放慢些。像有兩首「上主為王」答句的答唱詠，一首我用二拍的進行曲，重拍打在第一拍，有軍隊行進閱兵的味道。另一首為因應不同的歌詞，我以速度較快的三拍進行，重拍仍是在第一拍上，因為拍子如果慢了，不小心就會像圓舞曲了。調性方面我多用F調，F調的曲子在音階與和聲上和國語的講話非常接近。音高則多在C調的高音Re(即是High D)與低音So(即是Low G)間，適合大眾的音域。像我們彌撒中常唱的中國本位調天主經、上主求禰垂憐、聖聖聖、羔羊讚都是F調。

柯：  你寫的現代聖歌和老聖歌有沒有衝突？我媽媽那一代還是比較沒有辦法接受新聖歌。

朱：  絕對沒有衝突，能不能接受新東西，一方面是心態，另一方面是習慣的關係，我可以兩者皆喜歡，皆不喜歡，或只喜歡其一，而一首歌也可能因不同的編曲唱法有完全不同的呈現，許多聖誕歌曲不是被改編成搖滾聖樂嗎？不過部份搖滾聖樂和所有的饒舌聖樂我個人目前還是沒能接受。 

柯：  目前創作上有什麼計劃？

朱：  我會朝禮儀方面的聖歌、祈禱文多努力，目前口誦式的經文可以再充實些。今年五月基督活力運動，我會帶去一首讚美祈禱文，請大家試著比較古調新曲有什麼不同。另外聖詠的詞都非常美，在譜了許多答唱詠曲之後，回頭再看看教會內(包括基督教)的各個聖歌本，才發現好多聖歌的歌詞都源自聖詠。聖詠禱詞之美､之豐富，絕非一般的祈禱歌詞可比擬，而聖詠還有很大一部分沒有被主日答唱詠取材，有待開發。

柯：  林谷你上個月被邀請辦了一次聖樂欣賞，聽過的人都意猶未盡，知道你很忙，仍想問問會不會再有一次？

林：  謝謝！老實說，下次請邵琬甯主講更好，因為現在音樂是她的專業﹐她所知道的音樂知識必定會比我多。那天在我講完後已曾私下問過琬甯，相信只要時間許可，她是願意的。

柯：  上回聖樂欣賞，內容十分精彩，準備過程必然很辛苦，錯過實在是太可惜了。 換個問題請教你，可否介紹一下彌撒中的音樂？我個人每次都覺得從聖祭禮儀部分的歌特別好聽，尤其混聲四部，當然啦！讀經一後面的答唱詠也很好聽，這還得謝謝朱健仁，有了你的譜曲答唱詠，才是真正抒情溫柔感人的答唱詠，常第一、二句還不怎麼會，接下的就看著領唱手勢，真的就直接跟天主唱答了。

林：  在準備「西方音樂與教會音樂」的過程中，有好幾個深夜，當細細品味、欣賞這些世界名曲的美好旋律時，心中真是舒暢，彷彿這些偉大的音樂家們就像好友般似的陪在一旁，內心也不由自主地感謝天主，藉著這許多音樂家們的創作，陶冶了我們的性情、豐富了我們的人生。

一般彌撒中的歌曲可分固定和變化兩部分。其中垂憐曲﹝Kyrie﹞、光榮頌﹝Gloria﹞、信經﹝Credo﹞、歡呼歌﹝Sanctus﹞、羔羊讚﹝Agnus Dei﹞是彌撒曲的固定部分 (invariable part)，歌詞都是常年不變的，也是一般所說的彌撒曲。不知大家是否注意到，在將臨期、聖誕期、常年期、四旬期、復活期時，我們也會隨之改採不同作曲家所作的彌撒曲，比如李振邦神父、劉志明神父、Mass of Creation、San Louis Jesuit Mass等。其他如進堂曲、答唱詠、福音前歡呼、奉獻曲、奧蹟的回憶、阿們、領主曲、結束曲則屬彌撒曲的變化部分(variable part)。

·        進堂詠：讚美、感謝天主、適於行進。

·        垂憐曲：Kyrie elison 是一句經過拉丁化的希臘原文，作為彌撒開始處誠懇認罪的呼求；若舉行灑聖水禮儀式，可省略懺悔經及垂憐曲，當主祭向信眾灑聖水時，可詠唱與灑聖水有關的聖歌如 Aqua De Vida (Water of life) 或“光榮頌"。

·        光榮頌在大慶典時詠唱，但在四旬期，聖週及將臨期不唱。

·        答唱詠、繼抒詠宜詠唱。這些年來我們都在唱朱健仁的答唱詠，團員們都很喜歡。

·        福音前歡呼: 四旬期及聖週不唱阿肋路亞，而改唱「耶穌基督，天主聖言，願光榮歸於檷」。

·        天主經: 自第六世紀以來都是保留給司祭獨唱，直至1963年梵二大公會議，才成了會眾可唱的聖曲，亦可誦念。

·        羔羊頌：主禮分餅時詠唱。

·        領主曲：適合的聖體聖歌，亦可保持靜默，並以音樂伴隨。

·        結束曲：讚美、感謝天主、適於行進且大家熟悉的歌。五月、十月可選與聖母有關的歌。煉靈月(十一月)可選「基督的靈魂」等為煉靈祈禱的歌曲。

梵二大公會議文獻中的禮儀憲章說得很好：「禮儀是教會行動所趨向的頂峰，同時也是教會一切力量的泉源，聖樂越和禮儀密切結合便越神聖，也愈增加禮儀的莊嚴性」。

在此，也推薦兩本好書給大家：李振邦神父的「教會音樂」和香港教區聖樂委員會編輯的「聖樂文集」，是我在準備教會、彌撒音樂內容時﹐主要的參考資料來源。茲摘錄其中有關初期西方、教會音樂的由來如下：西方音樂起源於古希臘，希臘古國，是最先進的文化之都。在西元328年，羅馬帝國君士坦丁大帝在拜占庭建立皇朝，拜占庭在藝術上影響聖樂很深遠，如聖樂曲調的音階與樂理樂律都有取自拜占庭體制。西元340年到397年，音樂權威聖盎博羅(Ambrosian)任米蘭主教，強力推廣建樹和修訂聖歌，並在彌撒禮祭中以拉丁文取代希臘文，做為天主教的正統語言。盎博羅聖歌(Ambrosian Chant)對於後來的天主教聖樂貢獻極為深遠，為百多年後教宗額我略重訂禮樂時，鋪好穩固的踏腳石。中世紀(500~1450)前期，西方音樂是以教堂音樂

為主要表現形式，歐洲所有音樂機構舉凡編寫、研究、合唱團，學校等都隸屬於教會並由神職人員管理。大家熟知的葛利果聖歌就流行於此時。葛利果聖歌有古希臘及猶太的深遠傳統，是盎博羅聖歌的延續。它並非為表演用，全為輔助禮祭，唱起來如流水行雲，超凡脫俗，無俗樂的誇張，清人間的慾念。被譽為西方聲樂(Vocal music)中的無價瑰寶，是早期複音聖樂(Polyphony)的支柱，也是眾多名曲的靈感泉源。多少個世紀過去了，葛利果聖詠仍被無數愛樂者喜愛。

柯：  對了，為什麼我聽到的葛利果聖歌，都是男生唱的？可否也介紹一下大型的彌撒曲？

林：  葛利果聖歌 (Gregorian Chant)原為修會內詠唱的拉丁文日課、祈禱、彌撒經文，曲調代代口傳下來。直到第六世紀末，教宗額我略一世(St.Gregory, theGreat 590-604) 邀請修會修士們進行收集、歸納和統一，所以習慣上都是男生唱的。

彌撒曲是一種重要的宗教合唱體裁，許多作曲家都有寫作這類型宗教音樂。巴洛克時期(1600-1750)，最有名的作曲家如巴哈的b小調彌撒曲﹝包括垂憐曲、光榮頌、信經、歡呼歌和羔羊讚﹞，以及水準最高最感人的受難曲，首演於一七二九年四月十五日星期五以瑪竇福音第26至27章為歌詞，基督教稱『馬太受難曲』。同年出生的韓德爾則於一七四二年四月十三日於愛爾蘭首都都柏林首次以英語發表神劇「彌賽亞」，果然非常成功。全劇分：一、基督降生的預言及實現。二：基督的受難及贖罪。三：基督的復活及永生。相傳一七四三年三月二十五日，這部作品第一次在倫敦演出時，英王喬治二世當聽到最著名的「阿肋路亞」合唱時大受感動，不由得起立肅聽，全場人士也相繼起立。從此以後相沿成習，每逢演唱到這一段時，循例要起立聆聽，這部神劇多在聖誕節前後演奏。此外，莫札特的安魂曲(Requiem)、貝多芬的D調莊嚴彌撒曲(Missa Solemnis)，布拉姆斯(Brahms)、白遼士(Berlioz)、李斯特(Liszt)、威爾第(Verdi)等作曲家，都曾創作著名的彌撒曲或安魂曲。

柯：  那神劇和歌劇有什麼分別？

林：  神劇(Oratorio)、歌劇(opera)是十七世紀初期幾乎同時在義大利產生的。一齣歌劇的演出，除了舞台戲劇所需要的佈景燈光道具外，還需要一個健全的管弦樂隊，合唱及男女歌手，是集藝術精華的綜合藝術。神劇則是以聖經為體裁歌劇形式的音樂劇，沒有舞台動作和背景且以大合唱做結束。韓德爾 (G.F. Handel) (德)，為神劇的先驅也被尊稱為神劇之父。

朱：  幾世紀以前的政教合一時代，教會都會供養一批音樂家專為教會寫曲，其中也有人是白天為教會寫教會樂曲，晚上給歌劇院寫歌劇曲、神劇曲賺外快。恰恰跟我相反，白天寫電腦程式餵肚子，晚上寫聖歌養靈魂。

柯﹕  聖詠團裡成員常是陰盛陽衰﹐如何解決缺乏男生的困難呢﹖

朱﹕  可請女低音(Alto)支援男高音(Tenor)的部份﹐第二女高音(Second Soprano)分一部份來幫忙唱女低音﹐來改善缺乏男生的問題。

柯﹕  以前的彌撒曲似乎已很少用於現在的彌撒中﹐這其中的轉變又是如何﹖

朱﹕  我在寫作後才注意到那些歌是唱的﹐那些歌只是聽的﹐為一般中國教友﹐天主教會裡許多拉丁曲大都屬於聽的﹐梵二之後﹐彌撒由“望的”轉換成“參與的”方式﹐而彌撒曲大致由“聽的”部份轉換為更能進入人心的“唱的”方式。“聽”並非不好﹐“聽”可以幫助祈禱﹐但是自己跟隨著唱﹐更能深刻了解祈禱內容。這次我有機會到北京當地的教堂參與彌撒﹐他們近百人的聖詠團詠唱拉丁文與德文彌撒曲﹐很好聽﹐但下面的會眾不懂他們在唱什麼﹐如果會眾能知道並參與詠唱﹐相信祈禱的功效會更大。

徐﹕  梵二之後﹐主日彌撒禮儀的精神是希望教友回應天主的召叫而聚在一起(Gathering)﹐而不單純只是個人與天主的關係﹐這著重在團體的共融﹐而參與平日彌撒領受聖體﹐是比較著重在個人與天主的關係。

柯﹕  不同的節慶﹐教會都有不同的聖歌配合﹐是否介紹幾個大節日的代表歌曲﹖

林﹕  復活節及聖誕節是教會的兩大節日。就復活節來說﹐我們大多是唱戴思神父的歌﹐例如﹕黎明曙光､上主為王､主克服死亡､新巴斯掛等等。此外﹐復活前夕(望復活)彌撒可說是我們所接觸到的教會節日中最為隆重的；每年St. Clare堂區將近三小時的望復活聯合彌撒中有近25首的彌撒歌曲﹐可以充分感受到聖歌與禮儀的完美結合。當然我們也配合本堂神父的建議﹐選用了幾位當

今美國天主教中著名作曲家Marty Haugen､David Hass､Bob Hurd､Jaime Cortez 和 John Foley的曲子﹐好有助於St. Clare堂區各族裔的參與。多年來﹐我們華人團體在當晚受洗的新教友人數總是最多的﹐所以藉此機會也鼓勵大家﹐請儘量前來St. Clare參與這台望復活彌撒。至於聖誕節的歌則大部份是世界名曲﹐像平安夜､寒冬飄雪山野靜､普天下大欣慶､普天同慶､聖嬰萬世王､夜半歌聲､有一嬰孩等耳熟能詳的聖誕歌曲。

徐﹕  如何引發其他教友意願參與聖詠團﹐或至少會在彌撒中張口和聖詠團一起唱﹖有沒有可能請聖詠團開辦講習教大家如何發聲唱歌﹐不致有人想唱卻又怕唱出口﹖並可順便召集喜愛唱歌的人加入聖詠團﹗

谷﹕  聖詠團固定在每個星期日下午 1點30分開始﹐有半小時的發聲練習﹐繼而準備當日彌撒的歌曲。每年聖詠團在聖誕節前﹐都會有定期的表演﹐也借此介紹聖詠團﹐召募更多團員。季棋、琬甯也考慮在近期內為大家舉辦一次如何正確發聲的講座。我個人有很深的體會，多唱聖歌是能幫助我們讀聖經的。我常在唸到某段聖經章節時﹐相關的聖歌旋律就會自然湧出﹐比如讀聖詠時﹐朱健仁的答唱詠很自然就會在腦海裏響起。

記得多年前我曾作了一個大膽的比方：「聖樂好比是聖經的配樂」﹐一如許多膾炙人口的電影﹐如“真善美”､“歡樂滿人間”､“Lion King”､“Gladiator”､“Titanic”､“卧虎藏龍”, 當然還有六、七十年代在港、臺轟動一時的“梁山伯與祝英台”等﹐這些電影之所以讓人回味無窮﹐優美的電影配樂自是功不可沒﹐而好的聖經樂曲正有異曲同工之處。

林谷概述聖詠團音樂CD錄音製作的進度﹐錄音工作完成﹐剩下的是繁雜的編曲和混音的過程﹐聖詠團期望在今年之內推出眾所期待的CD。在訪談結束之前﹐伯初提出集合灣區幾個天主教華人團體的聖詠團﹐合作以音樂為主題的福傳活動。大家又再度踴躍發言﹐討論其可行性﹐檢視以前經驗的缺失﹐衡量準備的時間﹐考量聚集幾個團體的困難度﹐以及主席團應做的配合﹐我們把這音樂福傳的計劃﹐放在祈禱中﹐希望由聖樂作媒介﹐將福音傳播出去﹗

　

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